時間｜2025.03.06（四）下午13:00-14:00
地點｜國立臺灣藝術大學 雕塑系館1樓 1002大視聽教室
主講人｜賴科維、翁榛羚
「臺南新藝獎」致力於發掘下一個藝術新星，透過專業策展制度，串聯藝術博覽會、在地畫廊與展覽空間，促進當代藝術與城市、藝術文化空間之間的深層對話與連結。
本次講座邀請藝術家賴科維與翁榛羚，分享2025年新藝獎的展出策展理念。講題圍繞「臺南作為一座不斷增生的城市」展開——隨著泥沙淤積改變海岸線，城市逐漸向海洋擴展。這樣的地理與歷史變遷，也恰如藝術創作的樣貌，總是在變動與探索之間。內容將深討藝術如何在這樣複雜的城市紋理中生長，並邀請我們一同思考：個體如何在自然、社會與城市變遷之中重新定位自身？
歡迎對當代藝術、策展實踐與城市議題有興趣的師生與朋友們一同參與！
指導單位｜臺南市政府 / 文化部
主辦單位｜臺南市政府文化局 / 財團法人
主講人 / 2025新藝獎得主｜
賴科維
作品常使用模具進行陶瓷的大量生產，再選用塑膠外型的器物作為翻製對象，試圖去扭轉塑膠器物外型價值的想像， 作品在材質轉換以及大量身體的勞動後，再去回應作品可能與空間產生的連結，例如龐大數量之下對應藝術家本身勞動目的的荒謬，以及試圖去扭轉塑膠成陶瓷的荒謬，以及在長時間的創作使創作者在日常與創作的交界中產生身份上的模糊，在從這些看似荒謬與模糊的經驗中去勾勒出關於空間、尺寸 、價值、身份、體制之間的想像，試圖從自身狀態的經驗開啟對於生活周遭其他人、事、物荒謬狀態經驗的想像。
翁榛羚
「銅版對於我來說，是一片完整無缺的媒材，當淋上防腐蝕液的那一刻開始，我變成了『控制者』的身分，它乘載著與我外在相反的模樣，家庭塑造淑女的形象，在光潔的銅板上，是佝僂的形象，不斷的複製與刻劃，如同疤痕快癒合時又劃開。這是與自我矛盾的地方，沉溺在痛苦中，來滿足『安全感』，卻又想逃出，因此在創作的過程中，不只是銅版對於「自我」，更多面向的探討不同時間、不同空間、不同的人事物中，那「地獄的風景」是甚麼模樣。」作品結合銅版腐蝕及版畫的複製性，對於東方傳統美學的單一性，彼此碰撞，創作版畫新型樣態。
