TZECHAR

TZECHAR（墨爾本／新加坡）

TZECHAR是一個由定居於墨爾本／新加坡的兩位藝術家組成的實驗藝術雙人組，其作品跨越音樂、電影、表演和數位媒體。他們的實踐探討個體、文化和系統如何試圖在根本上荒謬的人類建構物中並存——這些建構物從宗教、金融到科技和神話無所不包。

透過沉浸式的視聽表演和《母淵》（The Great Void）與《和諧產品》（Harmonious Product）等概念藝術項目，TZECHAR反思了結構與混亂、傳統與斷裂、儀式與遞迴之間的張力。他們的創作經常將有條理的作曲與不穩定的噪音和高度媒介化的圖像結合起來，既喚起神聖感，也帶有諷刺意味。

TZECHAR活躍於聲音藝術、俱樂部文化和當代裝置藝術的邊緣，將生成媒體（generative media）視為精神與政治的雙重材料。他們的表演是集體感知的一種沉思——質疑在那些注定崩潰的系統中，意義、身份和連貫性如何得以持續。

母淵

《母淵》是一場關於虛無主義所帶來的存在性慰藉的視聽表演。它始於這樣一種理念：虛空並非毀滅，而是關懷，是一種在同一個呼吸間容納了誕生與衰敗的宏大智慧。

該作品重新審視了我們為理解存在的內在虛無而創造的荒謬儀式：宗教、金融、科技、藝術。它接受意義是暫時的，但堅持「創造」的行為依然重要。無意義並非悲劇；它僅僅是存在的根本條件。

在這裡，虛空變成了一位母親。她不是人類，而是一個系統、一個生態、一部透過吞噬來愛的機器。這場表演反思了創造、權力與責任——將某物帶入存在並對其保持負責意味著什麼。它同時也將鏡子轉向我們自身。每個人都是自己的神，而每個神都是人類。

聲音沉重且充滿情感，將嗡鳴（drone）、失真（distortion）和人聲融合在溫柔與崩塌的循環中。視覺效果形成一個活生生的有機體：一面LED牆，它隨著光線和流體一同呼吸，介於海洋、子宮和電路之間。

《母淵》將存在想像成無限之間的一閃，一個懸浮於兩種沉默之間的文明。它的結尾並非恐懼，而是憐憫；並非終結，而是回歸。

講述式表演

《江南Style是高等藝術；抑或，如何感知媒體》（Gangnam Style is High Art; or, How to Perceive Media）這場講座探討所有媒體——從爆紅流行文化到真人秀電視節目——如何反映出製作它的社會。TZECHAR認為，沒有任何文化產品是毫無意義的；每一個產品的存在，都是因為社會、經濟和技術力量對其有需求，而觀眾的反應則在文化回饋循環（cultural feedback loop）中持續塑造著接下來的發展。透過檢視背景與感知如何創造價值，這場講座將「低等」媒體重新定位為集體慾望與身份的重要文獻紀錄。