全息烏托邦

劉育成，東吳大學社會系教授，兼任AI社會研究中心執行長，研究領域為科技與社會、科技哲學、科技與藝術等議題。在實務領域上則專長於社會設計、設計思考、策展。

宮保睿（Paul Gong）1988年生於美國，是一位推測設計師、藝術家與策展人，為臺灣推測設計的先驅者之一，現為實踐大學工業產品設計學系專任副教授級專業技術人員，英國皇家藝術學院設計互動系碩士畢業。專注於推測設計與跨領域設計藝術領域的研究、創作與教學，曾獲2018年的台南新藝獎、2020年美國Core77設計大獎推測設計獎與2022年金點設計獎標章。

陳湘汶，策展人、藝術雜食者，曾任臺北數位藝術中心藝術總監、藝術雜誌記者與編輯，現為獨立策展人。其展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造清楚的展覽敘事。

《80之後》特別演出：劉世娟，Caroline，1990年生。畢業於實踐大學媒體傳達系碩士班。與夥伴帶領融合街舞風格的舞團FENIX ，投入教學、各類表演及編創工作至今，亦與《搖擺写真》、《陰性書寫》團隊共同創作獨立製作肢體劇。

《全息烏托邦》計畫主持人：劉育成 x 宮保睿
在科技可隨心所欲塑造一切的未來，人類真正追求的幸福與自由，
是否真的存在於那個完美無瑕的全息烏托邦世界？

《全息烏托邦》展覽以全息互動投影技術為核心，推測想像一個虛實交錯、想像與現實模糊邊界的世界觀。展覽邀請觀者進入一個可自由建構、自我投射的理想場域，想像科技如何成為當代社會追求「烏托邦」的具象工具。觀者在這裡可以即時切換不同身份、環境與情境，重新思考對「完美世界」的定義。

緣起於國科會晶創人文計畫之子計畫「永續共情的未來社會：全息互動的感官革命」，系列作品包括《80之後》、《保羅三重奏》，並透過多場工作坊，選出四組混種跨領域的優秀提案：《顯影用液》、《未來感官體驗交易》、《拜祖雲》、《PM 3000》，一同激盪對烏托邦的想像。

此展演同時提出對未來生活方式、社會結構與倫理議題的質疑，引導觀者反思：當虛擬世界的美好可以被隨意創造與修改，現實生活中的不完美與真實情感是否將因此被忽視？在全面數位化的未來，人類與環境、他者乃至自身的關係是否會被重塑成為某種「理想化」的幻象？ 此外，展覽也觸及權力與資源分配的問題。誰擁有創造全息世界的權力？誰又決定這些虛擬烏托邦的規則？當技術成為掌控現實的工具，全息烏托邦是否將反映出另一種階級與控制的隱喻？

計畫作品1｜《80之後》｜劉育成 x 宮保睿 x 陳湘汶
根據 Worldometers 即時數據，目前全球人口已達 82 億，聯合國預估至 2080 年將達 103 億高峰。與此同時，人口老齡化正快速加劇，研究指出至 2070 年，65 歲以上人口將達 22 億，超越 18 歲以下族群。台灣也將於 2025 年正式進入「超高齡社會」，老年人口比率在亞洲僅次於日本、香港與南韓。法國社會學家孔德提出「人口決定命運」的觀點，指出人口對經濟、醫療、勞動力與國際權力格局有深遠影響。

隨著科技與醫療進步，人類延續壽命不再是奢望，然而人口高齡化所引發的醫療、資源與社會結構問題卻日益嚴峻。如若未來的世界無法承載龐大人口數，將會出現哪些轉變？

1983 年電影《楢山節考》描繪因資源匱乏而遺棄老人的極端情境。未來雖無需如此殘酷，我們仍需面對高齡社會所帶來的挑戰。假如在 2049 年，所有 80 歲以上的長者能以「全息人」形式持續存在於社會，與他人互動並延續影響力，或許正是人類回應對生命永續慾望的一種想像性解答。

計畫作品2 （C-LAB美援展演空間限定）｜《保羅三重奏》｜宮保睿
試想著進入一種後人類式的共感體驗後，當身分可被複製與重組，我們對於「真實自我」的定義是否仍有意義？

《保羅三重奏》是一件探索身分、感知與文化轉譯的裝置作品，以藝術家的自我身分為起點，構築一個全息科技深度滲透日常的未來世界觀。藝術家化身為三位角色：台灣保羅、美國保羅與全息保羅，象徵地方現實、全球理想與潛意識感知，彼此交織共振，構成一場文化與心理的「身分三重奏」。靈感部分來自佛洛伊德的精神結構理論，回應虛擬時代中身分的流動性：台灣保羅為「自我」、美國保羅為「超我」、全息保羅則是「本我」的非物質化投影，漂浮在慾望與記憶的模糊邊界。

計畫徵件團隊1｜李宇泓
李宇泓是專注於視覺與敘事創作的3D與概念藝術家，曾參與 NetEase Games《Marvel Rivals》 專案，並曾與 WAVE、Volta 等公司合作，涉足遊戲、廣告與虛擬演唱會概念設計。近期投入沉浸式體驗技術，擔任臺中國家歌劇院 LabX計畫《他在他方》視覺開發藝術家，並持續以自由接案身份創作與合作。

展出計畫（C-LAB美援展演空間限定）｜《顯影用液》
是一件沉浸式 VR 藝術作品，旨在模擬未來宗教的召喚儀式。在虛擬影像氾濫、人們不再信任科技的成像時，唯有來自肉身的水被視為具有靈性的媒介。於是，信徒將身體作為信仰的最後載體，榨取體內水分，化為召喚「可信神靈」的投影材料。

觀眾需戴上如抽取裝置般的 VR 頭盔，跪下參與儀式，體驗神靈逐步成像的過程。作品建構出一套看似神聖、實則由人造機制驅動的儀式系統，描繪未來的信仰如何以肉身與科技重構出可被相信的神靈形象。

計畫徵件團隊2｜戴抒瑜 x 蕭琮翰 x 鄭秀芳
來自C-Lab工作坊的團隊由原本互不相識的成員組成：抒瑜就讀產品設計系，關注情感連結與互動行為，結合推測設計探索真實需求；秀芳為資深平面設計師，回鍋唸研所，研究AI對設計創造力的影響；琮翰跨社會科學、資工與設計，探索人機互動的實踐可能。

展出計畫（C-LAB美援展演空間限定）｜《未來感官體驗交易》
在未來高度虛擬化的世界中，真實的肉身感官經驗成為稀有而珍貴的資源。人們逐漸意識到，相較於數位虛擬模擬，肉身經驗擁有無法取代的真實價值，因此被儲存、定價，並作為商品在市場中進行交易。我們想像，未來人類將透過「可穿戴全息體」裝置，在虛擬世界中重現這些經驗，並從中獲得感官與情感的觸動。本次展覽將模擬這套「肉身經驗交易平台」的運作情境，讓觀者親身感受未來如何買賣經驗、理解感受成為商品的可能性。

計畫徵件團隊3｜李昆霖 x 李羿璋 x李佩恩 x張貽菻 x黃映慈
本團隊由李昆霖、李羿璋、李佩恩、張貽菻、黃映慈五位成員組成，背景橫跨科技藝術、設計與程式資訊。團隊藉由跨界的思考方式、開放的實驗精神，期望透過作品提出批判性與創新的視角，啟發觀眾重新省思人類在科技演進下的主體性與情感價值。

展出計畫（C-LAB美援展演空間限定）｜《拜祖雲》
在未來因環境資源稀缺而需要將人類身體數據化的時代，那些未被送上雲端的人或許將成為當下的「漏網之魚」，發展出自己的文化脈絡、社會建構、以及宗教 — 不知情的祭拜著那些早已被數據化的前人，視之為神祇。對於當時的人們而言，全息投影成為天上與地面對話的唯一管道，也成為情感、權力與意識的雙向投射媒介。

本作品透過對未來世界的想像，以「地下人」與「雲上人」的互動儀式為敘事核心，探討信仰、儀式、科技與階級之間的錯綜關係，描繪科技極度發展後人類意識「上傳」的社會型態 — 當實體肉身退場，感官經驗被AI接管，人類是否還能保持對「身體」與「感知」的主體性？

計畫徵件團隊4｜洪安旭
作品嘗試以實驗影像、沉浸式劇場及視覺設計，擺盪於藝術與社會科學之間，企圖在不同媒材的作品中，融入自我和社會的觀察。

展出計畫（C-LAB美援展演空間限定）｜《PM 3000》
奧斯卡宏（Aus Karhong）是二十一世紀中葉著名發明家，因開發空氣微粒全息投影技術（APH，又名完美介質）而聞名。面對日益嚴重的空氣污染PM3000，他提出透過雷射陣列精準操控微粒排列，在霧霾等情況下投射出細緻的三維影像，結合環境、大氣變化創造獨特的在地視覺效果。該技術廣泛應用於公共藝術、都市美化與娛樂，將空氣污染轉化為城市景觀的一部分。儘管部分學者質疑此舉是否正常化了污染，奧斯卡宏的發明已重新定義都市生活與自然環境的關係。