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学科概要

1. 学科の理念と教育目標

  • 彫刻に関する基礎知識と専門的な技術を教授すること。
  • 現代彫刻の創作に携わる人材を育成すること。
  • 東洋と西洋の文化芸術の特質を融合し、彫刻表現の舞台を広げること。

2. 彫刻学科の沿革

台湾における彫刻の近代化は20世紀初頭にさかのぼり、黄土水(1895~1930)が日本に渡り、近代彫刻を学んだことに始まります。彼は数々の作品を残し、後世に影響を与えましたが、若くして亡くなったのは惜しまれます。その後も留学帰国者は続きましたが、当時は各級学校に彫刻科が設けられておらず、彼らが教育に携わる機会は限られていました。

1962年、国立芸専に美術科が設置され、その中に国画、西洋画、彫刻の三専攻がありました。1967年には彫刻が独立した科となり、台湾における大学レベルの彫刻教育が本格的に始動しました。1994年に学院へ昇格、2001年には大学へ改組され、同時に彫刻学科の大学院も設立。台湾の高等教育において唯一の彫刻専門学科として今日まで発展してきました。創立からすでに60年近くが経過し、約千人の彫刻家を育成しています。

初期の彫刻教育は中国大陸の芸専体系に由来し、教師には丘雲、何明績、楊英風の三氏が中心でした。日本および西洋の近代彫刻の影響を受け、台湾独自の彫刻家たちを育成しました。何恆雄、任兆明、陳振輝、王慶臺、魏道慧、高燦興、葉振滄などの教員は学校に残り教育に尽力しました。一部は留学後、教育界に戻り、ある者は高等職業学校の美術工芸科で彫刻を教えるなど、台湾彫刻界の多方面で影響を与えました。

初期の教育内容は主に塑造(モデリング)を中心にしていましたが、その後、石彫、木彫、金属造形、複合メディアなどの専門分野が加わり、現在の教育体制が形成されました。近年では国際交流を強化し、設備や学習環境の整備にも力を入れています。思考力と技術力を兼ね備えた彫刻家を育成するため、創作を指導する教員のほかに、彫刻理論を専門とする教員2名と、客員教授1名を迎え、教育体制の充実を図っています。

1962年(民国51年)

国立芸術専科学校に美術科が設立され、中国画‧西洋画‧彫刻の三専攻で三年制課程の学生募集を開始。

1967年(民国56年)

彫刻専攻が正式に独立し、「彫刻科」として設置される。

1994年(民国83年)

本校が「国立芸術学院」に昇格し、彫刻科も四年制の「彫刻学系」へと改制される。

2000年(民国89年)

「造形芸術研究所」が新設され、中国書画、西洋画、視覚伝達デザイン、工芸デザイン、彫刻の五つの創作分野が設置される。

2001年(民国90年)

本校は「国立台湾芸術大学」に改称され、彫刻学系は美術学院に所属。台湾において唯一、彫刻を専門とする大学教育機関となる。

2007年(民国96年)

彫刻学系に修士課程が正式に設置され、学部と大学院の一体化が実現される。

3. 彫刻学系の特色

期末総審査制度

  • 実技科目の評価における客観性と公正性を確保するため、充実した学習成果審査制度を整備しています。
  • 全ての実技科目の期末作品は、全教員による共同審査を実施しています。
  • 修士課程では外部審査員を招聘し、多角的かつ専門的な視点での審査を行います。
  • 評価基準には「芸術性」「技術性」「全体性」が含まれ、修士課程では口頭発表を通じた審査を実施します。
  • 学生は同時に創作理念を提出し、思考と創作の連動を強化します。

集中授業制度

  • 従来の毎週1回、18週間にわたる3科目の授業を、各科目6週間内に週3回実施する集中形式へと再編成。
  • 学期末の負担を軽減し、学習への集中力と授業の効果を高めます。
  • タイトなスケジュールにより、学習成果がより明確かつ効果的に得られます。

国際シューズボックス彫刻展

  • 毎年春学期に開催される「シューズボックスサイズ」の彫刻展で、自由な形式と多様なテーマが特徴です。
  • 学生向けのコンペと賞金制度があり、創造力と参加意欲を促進します。
  • 展覧会はしばしば国内巡回展や商業展として開催され、学生作品の発表機会が広がります。
  • 学内教員や国内外の交流校の教員も出展し、国際的な交流の場を築いています。

年次展覧会

  • 毎年秋学期に開催される教員と学生の合同展で、学系の重要な成果発表の場です。
  • 大型彫刻作品を中心に展示し、教育成果と学生の創作力を披露します。
  • 学生コンペと賞金制度も設けられ、創作実践を奨励しています。
  • 専任教員‧兼任教員‧卒業生が参加し、世代間の対話と専門交流を促進します。

工房制度

  • 学系には複数の専門工房があり、学生は安心して創作に集中できる環境が整っています。
  • 各工房には専任教員が配置され、特定素材に特化した技術指導と創作支援を行います。
  • 工房間の協働や交流も奨励され、領域横断的な創作精神を実践します。
  • 工房制度は、縦の経験継承と横の同輩間刺激を促進し、良好な学習循環を形成します。
  • 長期的な共同制作を通じて、職場倫理を遵守する習慣や態度が育まれます。
  • チームワーク精神を養い、深い同輩間のつながりと創作への絆が築かれます。

4. 今後の発展計画

  1. カリキュラムのローカル性と国際性を強化し、グローバルな視野を備えた彫刻教育の基盤を構築する。
  2. 国内外の学術交流および展覧活動を積極的に推進し、異文化間の芸術的協働を深化させる。
  3. 台湾における彫刻の学術体系を構築し、地域彫刻の発展における主流と理論的基盤を確立する。
  4. 創造的思考と実践力を兼ね備えた現代彫刻の芸術人材を継続的に育成する。