鄧璞

《在霧散之後》

2019年，香港。社會運動不再只屬於少數人，它滲透每一個人的心裡，溢出了街頭。本已潮溼的城市，不知從何處擠出了那麼多的水（be water），凝聚、流動、湧現。伴隨著逐漸激烈化的運動，街上陣陣濃霧四起，彷彿有什麼也隨著霧而逐漸消散。日常還能回歸嗎？內心卻早已改變。

就大歷史來看，城市的興衰往往等同於文明的更迭。無論考古學家或歷史學者做了多少努力，都很難設身處地想像當時的人們如何思考、抉擇。其中，最難的是那捉摸不定又不著痕跡的情感。在香港這座疏離的城市，匆忙的人們卻在關鍵的歷史時刻，湧現出不可思議的互助與溫情。

近幾年，鄧璞持續關注著香港，看著在如此特殊的歷史時刻下，人與人之間激發出的特殊情感。2023年時，鄧璞重返香港街頭，藉由製造出的迷霧，召喚出那些曾經在此捍衛自由的人們。走在街上，看著大疫後逐漸復甦的人群，思考著人們的情感與精神如何體現為城市的樣貌？耳邊傳來的歌聲，溫柔唱著：「我會說，我們一定有以後，我們一定很長久，即使你看不到。我並不害怕老去，不害怕剩我一個，我也曾默默祈求，你比我先離開。」（註）
霧散之後，我們就能看清未來了嗎？還是連眼前的路都看不明白？身為一名往返的過客，只能藉由將相機對焦環轉至最近端，以此記錄香港的朦朧身影。再看一眼，香港，一座才剛開始覺得可愛就得消逝的城市。

註：歌詞來自何韻詩的〈我總是想像你離開後的日子〉。

鄧璞

1986年生於台北，現居台北。東海大學社會學系碩士畢業，曾為中國廣州中山大學歷史學博士候選人。鄧璞旅居廣州期間，經常往返香港，若即若離地觀察香港的每個角落。曾從事學術研究，現專職於攝影創作。他從生命經驗與文化史的角度出發，關注歷史與社會的交集，並常採用傳統黑白底片，藉抽象且隱喻的畫面，捕捉人類的情緒感受。

相較於數位相機，鄧璞更偏好底片。碩士時買了第一台底片相機，因為他認為在每一下快門的背後，能保有更多的思考。博士班期間，他感覺自己受困於文字世界太久，內在有股聲音希望能從文字中跳脫，於是報名視丘攝影藝術學院，開始轉向思考影像帶給人的感知力。

鄧璞認為攝影是基於現實，卻又從現實中尋求抽象。攝影的過程是在各種有限的條件之下進行選擇，而選擇是種減法。每一張照片皆是從現實世界裡，透過減法而產生的切片式視覺體驗。而這個減法的機制，則反映了攝影家個人觀看世界的方式。