在我們得獎之後：New Wave 攝影創作獎

2024年首次舉行的「New Wave 攝影創作獎」，以填補新秀獎項的空缺，及發掘並支持臺灣的創作新秀為目標，經由國內外專業評審團三輪的評選，最終從398件作品中，選出15組得獎作品。該獎項從徵件辦法到評審機制的設計，無不嘗試著朝向更開放、平權，且具國際視野的道路前進，對照的是主辦單位企圖透過獎項的舉辦，讓藝術民主化，而非民粹化或菁英化的核心精神。深埋在此願景中的，是對於「藝術源自人的精神與思想自由」以及「支持臺灣的攝影創作，就是豐厚臺灣人的精神與思想」的堅定信仰 。

透過本屆15組得獎作品，我們看見從探索生命的虛無、心靈的歸屬，到國內外盤根錯節的當代議題，創作者透過影像，以它自身的語言訴說了影像之外的故事，以及甚至是故事背後的故事。回顧無論是獎項或展覽的籌備過程，影像在漫長的梳理與對話中，都像極了這段藝術旅程的起點、終點及嚮導，在遊歷中如影隨形。因而，本展在敘事上借此經驗，以「影像會帶我們去哪裡？」起手，邀請觀眾在走進展場之際，也走進創作者的戲謔、荒誕、虛無或抽離感之中，而後在影像中看見，藝術的自由表達為尚未明晰的一切所騰出的，沉澱與感受的空間。進而在「我從哪裡來？」、「不合時宜的看見」以及「影像作為行動」等不同展區的鋪陳中，瞥見創作者透過各自迥異的專業養成及美學選擇，探問著不只是個人生命裡的靈魂拷問，也有著對當代社會中，若隱若現的政治與歷史脈絡的注視。綜觀15位獲獎的新銳攝影創作者，他／她們未曾停止的，是恆常的內省和持續地在創作裡行動，積極地為逝去的鑿下痕跡，對傾斜的世界做出足夠靠近土地與人性的表達。也因此，影像如何被拍攝以及其伴隨的行動為何，亦成為本展期待能在影像之外帶給觀眾的視野。

然而，即便作品在展場中的相互對話，已具足了向世人發聲的力道，但是當15組作品齊聚於展場時，仍舊如同當頭棒喝般地提醒著我們不應卻步於繼續思考：如何在影像過剩的年代，持續深化攝影創作的內在意涵？作為獎項結果公佈後的延伸事件，New Wave攝影創作展以「在我們得獎之後」為題，除了發掘與支持臺灣創作新秀，更聚焦於將展覽視為一個全新的創作起點，與創作者在喜獲攝影創作獎項後，持續前行。作爲一個全新的創作起點， 本展中的15組作品，都在經過策劃團隊多方的討論及一再地對焦後，歷經重新選件、展呈規劃及製作的深化，方才以四大展區的方式，共同呈現於展覽現場。這些耗費心神的繁瑣歷程，不只是要將得獎作品帶離競逐獎項的考量，重置於真正面向公眾的藝術現場，更重要的是以攝影創作為起點，不斷創造出新的對話契機。而這些對話，最終也將成為一次又一次，深化創作者的思想與創作的厚實力量。

如果說，「New Wave 攝影創作獎」對於藝術民主化的追求，體現於對個體精神與思想自由的滋養與支持，那麼在本展中，每一次透過藝術來創造對話契機的作為，其意義便在於反覆地尋求將個體彼此連結為互相牽連的力量，以期待民主化的藝術，同時也成為一連串關乎人與人如何共處於世的民主練習。